TAITEILIJAHAASTATTELU: SAMULI HEIMONEN

Tapasin Samuli Heimosen tämän työhuoneella tammikuussa. Samuli Heimonen (s. 1975 Saarijärvellä) on Jyväskyläläinen kuvataiteilija, jonka tunnetaan eläinaiheisista teoksistaan ja nykyään myös runsaan värikylläisistä maisemistaan.

Samuli Heimonen valmistui taiteiden maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 2002 ja sen lisäksi hän on opiskellut taidekasvatusta sekä Oriveden opiston kuvataidelinjalla. Heimosen teoksia löytyy muun muassa Helsingin Kaupungin Taidemuseon, Porvoon kaupungin, Paulon säätiön, Taidekeskus Salmelan, Herala-säätiön, Saarijärven museon, Mannila-säätiön, Mäntyharjun kunnan ja Taideteollisen Korkeakoulun kokoelmista sekä yksityisten tahojen, kuten esimerkiksi Capmanin kokoelmista. Ensimmäisen yksityisnäyttelynsä hän piti vuonna 2000 ja yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla hän on osallistunut vuodesta 1998 lähtien. Porvoon kirjastossa on pysyvästi esillä maalaus Jäätynyt järvi vuodelta 2004. Heimonen valittiin vuoden nuoreksi taiteilijaksi vuonna 2008.

Heimosen työhuone oli täynnä tuttuja teoksia viime syksyn Galleria Heinon Minä olen susi -näyttelystä. Näiden teosten rinnalle Heimonen oli maalannut lisää uusia teoksia tulevaa Kouvolan taidemuseon näyttelyä varten. Ihastuin Heimosen töihin ensimmäistä kertaa nähdessäni hänen teoksiaan Tampereen taidemuseossa vuonna 2008. Silloin Heimonen oli juuri valittu vuoden nuoreksi taiteilijaksi. Muistan edelleen vahvasti Vuoden nuori taiteilija -näyttelyn teosten tunnelman. Niissä oli eläimiä, mutta myös ihmisiä – osa niistä oli hyvin kolmiulotteisia ja toivat mieleen erilaisia optisia harhoja, kuten legendaariset Penrosen portaat. 
 

Samuli Heimonen esittelee uutta Childhood/Lapsuus -teosta ateljeessaan.30cm x 30cm. Acrylic and oil on canvas. 2016.

Uusimmassa tuotannossa illuusiot ovat jääneet vähemmälle ja eläimet ovat siirtyneet maalausten keskiöön. Illuusiot eivät ole kuitenkaan täysin hävinneet, sillä kaikista töistä välittyy jokin vahva viesti. Sen voi saada selville joko teoksen nimestä, tai sitten sen voi vain tuntea. Mikään teos ei jätä katsojaa kylmäksi, sillä viittauksia löytyy niin mytologioihin kuin taidehistorialliseen kuvastoon. Olin hyvin etuoikeutettu, kun pääsin näkemään uuden Näin kauniina päivänä ei voi tapahtua mitään pahaa -näyttelyn teoksia etukäteen. Ne jatkavat hienolla tavalla edellisen Galleria Heinossa esillä olleen näyttelyn teemoja.
 

Miten taide löysi sinut? Miten sinusta tuli taiteilija?

Salavador Dalin Muiston pysyvyys Valittujen palojen vuosikirjassa pysäytti. Dali osoitti muutenkin, että kuvalla voi olla räjähdysvoimaa. Irrationaalinen aines ja arvoituksellisuus on aina kiinnostanut minua. Dali oli ensimmäinen, jonka näin paketoivan minua kiinnostavan vyyhdin tyylillä.

Mist/Usva. 175cm x 230cm. Acrylic and oil on canvas. 2016.

Millä tekniikalla teet taidetta?

Maalaan pääasiassa akryylillä ja öljyllä. Teen myös grafiikkaa toisinaan.

Miksi ilmaiset itseäsi juuri näillä tekniikoilla?

Maalaamisen valinta ei ollut tietoinen valinta. Sinänsä juuri maalauksella ei ole minulle taiteen piirissä mitään erikoismerkitystä. Hyvä taide voidaan toteuttaa millä materiaalilla ja tekniikalla tahansa.

Kaksiulotteisen kuvan tilailluusio kiehtoo edelleen. Tekijälle se on aina maaginen hetki, kun kankaalle ilmestyy tila ja sen kautta toinen maailma. Parhaimmillaan maalaaminen on vapautta.

Mistä saat ideat teoksiisi? Mikä inspiroi sinua?

Teosten ideat ovat kaikkialla elämässä. Kerään niitä katsomalla elokuvia, lukemalla kirjoja, tekemällä huomioita elämästä ja kuuntelemalla musiikkia. On erityisen vaikeaa sanoa mistä ideat lopulta tulevat. Joskus kimmoke tulee alitajunnasta ja alan sitten työstämään pientä sirua ymmärrettävään muotoon. Tämä työ on hyvin tavallista ja arkista. Olennaista on se, että antaa arvoa omille huomioilleen ja keksinnöilleen, myös hulluille sellaisille.

Erityisesti minua inspiroi musiikki. Se ei sinänsä synnytä ideoita, mutta se synnyttää menttaalisen tilan, jossa ideat syntyvät. Musiikki ja kahvi ovat erittäin tärkeitä.

Matriarch/Matriarkka. 140cm x 140cm. Acrylic and oil on canvas. 2016.

Mitä ilmaiset, prosessoit taiteen kautta? Mitä haluat sanoa taiteellasi?

Kaikki lähtee hyvin subjektiivisesta halusta selvittää jotain itselleen tai jakaa muiden kanssa. Alussa tekeminen on hyvin henkilökohtaista, mutta kun teoksia syntyy enemmän ja jokin teema muodostuu kokonaisuuteen, muuttuu kaikki yleisemmäksi ja pois tekijän henkilöstä.

Omat aiheeni ovat hyvin yksinkertaisia. Ne ovat ikuisuuskysymyksiä, elämästä, kuolemasta ja kaiken tämän merkityksestä. Kuvissani on myös paljon unelmia, rakkautta, pelkoa ja kaipausta. Maailman tapahtumat heijastuvat taiteeseeni myös väistämättä. Teokseni eivät suoraan kommentoi asioita vaan yritän tehdä asioita ymmärrettäväksi itselleni ja toivottavasti myös muille.

Millainen on taiteentekoprosessisi?

Yleensä alan vain maalaamaan jotain, vaikka selkeää ideaa ei olisikaan. Maalaaminen johtaa aina lopulta kiinnostavien ideoiden äärelle. Joskus aikaa saattaa tuhrautua paljonkin näissä kokeiluissa ennenkuin kantavaa maaperää löytyy. Varsinainen teema alkaa muodostua, kun useampi teos on valmis. Alkuvaihe on taistelua epävarmuutta vastaan. Paras vaihe on se, kun ymmärtää mitä tuleva näyttely tulee käsittelemään. Työ alkaa silloin etenemään kuin itsestään.

Terminator/Tuhoaja. 30cm x 30cm. Acrylic and oil on canvas. 2016.

Miten teos muuttuu tekemisen aikana suhteessa alkuideaan?

Teokset muuttuvat paljonkin tai sitten eivät ollenkaan. Jokainen teos on hiukan erilainen tekoprosessiltaan. Monet ideat eivät koskaan selviä valmiiksi teoksiksi asti. Hylättyjen ideoiden päälle kasvaa uusia maalauskerroksia ja ne alkavat elämään omaa elämäänsä. Jokainen teos sisältää ainakin yhden kriisin, joka pitää ratkaista.

Esittele joku sinulle tärkeä teoksesi?

Teos ”Minä muistan” vuodelta 2012 on tärkeä minulle monessakin mielessä. Se on maisemamaalaus, jossa on hiukan pointillistinen ote. Kuvassa on muutama pieni hahmo, jotka ovat maiseman keskellä melkein huomaamattomina. Tämä teos avasi uuden sivun tekemiseeni. Sain vapauden siirtyä maisemiin ja tilan kuvaamiseen. Myös värit palasivat maalauksiini täydessä voimassaan viimeistään tämän kuvan jälkeen.

Minä muistan/I remember. 192cm x 290cm. Acrylic and oil on canvas. 2012.

Muista minut/Remember me. 30cm x 30cm. Acrylic and oil on canvas. 2012.

Minkälainen taide koskettaa sinua?

Hyvässä taiteessa minulle on tärkeintä rehellisyys. Arvostan myös kovasti käsityötaitoa ja vaivannäköä, joka välittyy suoraan teoksesta. Tekniikalla ei ole sinänsä merkitystä. Teos voi olla maalaus, veistos, tilateos video tai mitä vaan.

Nest/Pesä. 160cm x 200cm. Acrylic and oil on canvas. 2016.

Mitä tekisit jos aikaa ja rahaa olisi rajattomasti? Unelmateos?

Jollakin veistäjällä olisi varmasti valmis unelmateos mielessä, koska kuvanveisto on aina niin materiaalikeskeistä. En välttämättä haaveile mistään unelmateoksesta. Minulle tärkeintä olisi aika. Kun kerrankin olisi aikaa ja rauha paneutua johonkin kokonaisuuteen. Iso työhuone olisi myös kiva. Unelmat liittyvät pikemminkin puitteisiin kuin materiaaleihin.

Hiirenhiljaa/Quiet as a mouse. 60cm x 65. Acrylic and oil on canvas. 2015

Vaikuttavin taidekokemuksesi?

Ei ole helppoa valita yksittäistä taidekokemusta ylitse muiden. Nin monet kokemukset ovat vaikuttavia. Salvador Dalin näyttely Pompidou-keskuksessa Pariisissa oli unelmien täyttymys. John Martinin maalaukset ” Plains of Heaven” ja ” The Great day of his wrath” Tate Britainissa ovat varmasti vaikuttaneet viime aikoina kaikista eniten.

Lopuksi nopeat kysymykset:

Lempitaiteilijasi? John Martin

Lempisana? Het (Saarijärven murretta)

Inhokkisana? Juurikin

Mikä saa sinut syttymään? Arvoitus

Mitä ääntä rakastat? Nukkuvan lapsen ääni

Mitä ääntä vihaat? Ovikello

Mitä työtä tekisit, jos et olisi taiteilija? Opettaja, psykologi

Mitä työtä et tekisi mistään hinnasta? Turkistarhaus

Ketä ihailet? Yleensä aina ihailen jotakuta. Nyt olen kuitenkin ihailujen välissä.

Vesiputous. 140cm x 160cm. Akryyli ja öljy kankaalle. 2016

Teoskuvat © Samuli Heimonen

Kiitos vielä Samuli että sain tutustua sinuun ja taiteeseesi! Lisää tietoa Samuli Heimosesta hänen kotisivuiltaan ja Facebook-sivuiltaan

Samuli heimosen teoksia esillä Kouvolan taidemuseossa Näin kauniina päivänä ei voi tapahtua mitään pahaa 28.1.-24.4.2016.  

GALLERIAKESKIVIIKKO 7.10.2015

  

Syksyn toista galleriakeskiviikkoa vietettiin aurinkoisessa lokakuun säässä. Mukaan oli tullut uusia gallerioita ja kaiken kaikkiaan nyt oli mahdollista vierailla jopa 15 eri galleriassa. Mahtavaa! Kirpeässä Galleriakeskiviikkosäässä saattoi käydä näissä gallerioissa: ARTag gallery, Art Kaarisilta, Exhibition Laboratory, Forum Box, Galleria Artika, Galleria Bronda, Galleria Dix, Galleria Johan S., Galleria Katariina, Galleria Maria, Galleria Pirkko-Liisa Topelius, O galleria, Galleria Sculptor, Taidesalonki Piirto ja TM Galleria.

Oman kierrokseni suosikiksi nousi  Galleria Brondassa avautunut Sofia Kukkosen näyttely. Näissä herkissä öljyvärimaalauksissa patsaat heräsivät kauniilla tavalla eloon. Näyttelyn inspiraationa oli veistoksissa esiintyvät kukat, jotka symboloivat erilaisia asioita.

 

Sofian maalauksia katsellessa pääsi hetkeksi pois syksyn pimeydestä. Monen maalauksen kohdalla taivaan sävyt ja auringon valon leikki saivat katsojan hetkeksi mukaansa lämpimään Italian auringon alle. Avajaisissa oli ihanan kepeä tunnelma ja väkeä oli todella paljon. Sofian näyttely saattoi siis olla muutaman muunkin Galleriakeskiviikkosuosikki!

Oma kierrokseni keskittyi tällä kertaa vahvasti perinteisen kuvataiteen puoelle. Toinen säväyttävä teos löytyi Galleria Sculptorista, missä oli esillä Teemu Korpelan Faabeleita -näyttely. Näyttelyinfossa Korpela kertoo: "Näyttelyni "Faabeleita" on muodostunut pohtiessani millaisin narraatioin ihminen luo merkityksellisyyttä olemassaoloonsa, joka on erilaisten voimien, erityisesti luonnon, ohjailemaa ja ennalta määräämää." 

Valoisaan galleriatilaan levittäytyi valtava, paikoin kattoon asti nouseva maalaus. Teoksesta tuli mieleen kuin olisi ollut satoja vuosia vanhassa taidegalleriassa, missä maalaukset oli tapana ripustaa päällekäin aina kattoon asti, ja mihin oli iskenyt hurrikaani. Joukko maalauksia on muuntunut installaation kaltaiseksi maalaukseksi. Jännittävä teos mikä herättää kysymyksiä maalaustaiteen traditiosta.

 

Lopuksi vielä muutamia mielenkiintoisia kohtaamisia GK:lla!

Galleria Katariinasta löytyi Armas Hurstin teokesta tuttu nelikko

 

Susanna Aution piirustuksia ja merkillisiä kasvoja oli esillä O galleriassa One-of-a-kind -näyttelyssä

Susanna Autio "The color red", 2015, pastelliliitukynä

 

Juhani Vierimaan puulle maalattuja pitsiunelmia oli esillä Galleria Dixissä

Kalle Laitisen Murroksessa -näyttely galleria Artikassa toi valoa pirteillä maalauksillaan pimenevään syysiltaan

Helvi Mustosen Putous, 2014, sekatekniikka, Galleria Katariinassa

Lokakuun galleriakierros oli jälleen kerran todella mukava! Taiteilijat olivat useassa galleriassa paikalla kertomassa teoksistaan ja tarjottavaa oli sipseistä pikkumunkkeihin ja kuohuvasta viineihin. Huikeana  uutuutena Galleriakierrokselle oli tehty oma mobiilisovellus! Sen avulla jokainen löytää varmasti perille etsimiinsä gallerioihin oli sitten stadilainen tai ulkopaikkakuntalainen!

Sovellusta pääset kokeilemaan seuaavan Galleriakierroksen aikana 4.11.2015. Tätä kannattaa kokeilla!

KÄSI SYDÄMELLÄ

Tänään 9.10.2015 vietetään vaaleanpunaista Roosa nauha-päivää jo 13. kertaa. Tämän vuoden Roosa nauhan kuosin on suunnitellut Katri Niskanen. Rintasyövän vastainen symboli on koristautunut tällä kertaa Käsi sydämellä -teeman mukaisesti sydäntä haalaviin käsiin. Kädet symboloivat auttamista, mutta myös Niskasta itseään - hänelle käsillä tekeminen on erittäin tärkeää.








Pieni symboli on hieno esimerkki arjen designista. Ostamalla kolme euroa maksavan nauhan olet mukana tukemassa rintasyövän vastaisessa työssä! Nauhoja on saatavilla ympäri Suomen mm. seuraavilta jälleenmyyjiltä: Lindex, Prisma, S-market, Alepa, Sale, ABC-Market, Sokos, Emotion, Yliopiston Apteekki, Taito Groupin käsityömyymälät, sekä paikalliset syöpäyhdistykset.

"Pienillä teoilla on väliä. Haluan omalla panoksellani tukea syöpätutkimusta, sekä kannustaa ihmisiä huolehtimaan itsestään ja toisistaan. Suunnittelin kädet nauhaan symboloimaan auttamista ja välittämistä."

 Katri Niskanen

Lisätietoja: http://www.cancer.fi/roosanauha/

BELLAS ARTES INSTAGRAMISSA

Tervetuloa seuraamaan taidepainotteisia postauksia myös Instagramin puolelle! :)

GALLERIAKESKIVIIKKO 2.9.2015

Syksyn ensimmäinen galleriakeskiviikko alkoi hyvin syksyisessä säässä. Tuntui kuin kesä olisi loppunut yhdessä päivässä, vettä satoi, sateenvarjo lenteli puolelta toiselle ja yhtäkkiä oli todella pimeää. Säästä huolimatta kävelin kuitenkin hymy huulilla pitkin Helsingin katuja.

Galleriakeskiviikon idea on yksinkertainen. Reilu kymmenen galleriaa osallistui Galleriakeskiviikkoon pitämällä ovensa auki jopa iltakymmeneen asti. Tavallisesti galleriat sulkeutuvat jo iltapäivällä, joten tämä on hieno mahdollisuus päästä vierailemaan gallerioissa joissa ei arkena välttämättä ehdi käydä. "Galleriassa saa seurustella ja nauraa - tai vain hengailla ja tavata kavereita. Tarjolla on taiteen ja näyttelyiden lisäksi ohjelmaa, kuten musiikkia, tanssia, taiteilijatapaamisia ja tarjottavaa." Kerrotaan Galleriakeskiviikon facebook-sivuilla.

Kävin yhteensä kuudessa galleriassa ja kierrokseen aikaa meni reilu tunti. Tässä ajassa tapasin taiteilijoita, vierailin yhden näyttelyn avajaisissa ja sain maistella kuohuvaa. Oikein mukava ilta siis kaiken kaikkiaan!

Aloitin kierrokseni Galleria Sculptorista, missä oli esillä Teija ja Pekka Isorättyän meriaiheisia teoksia. Robotti ja Meri -näyttelyn uusin teos, merenneitoa esittävä keinuva hahmo oli huikea!

Teos on yhtä aikaa kiehtova ja pelottava. Merenneidon kasvot muistuttivat jonkin mursun naamaa, vartalo kiiltelee tonnikalan nahan suomuissa ja kädet liikkuvat eteen ja taakse kuin hitaassa uinitliikkeessä. Rinnassa pamppailee suuri sydän, mikä pumppaa merivettä merenneidon vesisuoniin ja saa sen sillä tavalla keinumaan ja liikkumaan.
 

Merenneidon iho on tonnikalan nahkaa.

 

Pekka ja Teija Isorättyä kertoivat teoksestaan Galleriakeskiviikon facebook-sivuilla: "Sovelsimme Robotti ja Meri -projektiimme hyvin fyysistä metodia: oli opeteltava uimaan, sukeltamaan ja purjehtimaan; opeteltava merenkulkua ja heittäydyttävä aaltojen vietäväksi. Haimme veistosten lähtökohdaksi tutkimusmatkailijan menetelmällä aitoja kokemuksia. Liikuimme hyvin erilaisissa meriympäristöissä jäiseltä Perämereltä Itämerelle, Karibialle ja Japaniin. Näyttelyn teokset on koottu meriympäristöjen löytömateriaaleista ja niiden sähkömekaaninen liike on rakennettu näiden ehdoilla."

Meriaiheinen teosten sarja saa jatkoa merenneidolla josta tulee mieleen Iso-Rättyöiden aikaisemmat rollaattorikävelijät, tanssivat siannahkaiset hahmot ja meri-aiheiset teokset. Merenneito on mieletöntä jatkoa Isorättyöiden tuotantoon.Teoksen muotokieli jatkaa vahvasti edellisten töiden ajatusta ja muotokieltä.

 

Galleriakeskiviikon parasta antia oli ehdottomasti se, että taiteilijat olivat itse paikalla gallerioissa esittelemässä taidettaan! Satuin paikalle todella hyvään aikaan suuren ryhmän perässä ja sain Teijalta ja Pekalta privaattikierroksen näyttelyyn. Galleriakierros ei olisi voinut alkaa paremmin!
 

 

Seuraavaksi kävelin TM Galleriaan katsomaan Ilkka Luttisen Melting Grey -näyttelyä. Suuri ja valoista galleria sijaitsee Erottajankatu 9 B:n sisäpihalla. Esillä oli tällä kertaa maalauksia (ja punaviiniä :) ). Galleriakeskiviikon ohjelma oli laadittu mukavasti niin, että joka galleriassa oli hieman erilaista taidetta esillä. Kuvanveisto, maalaustaide, liikkuvat veistokset, installaatiot, käsityötaide, eli kaikkea oli mukavasti nähtävillä!

Luttisen teokset olivat taitavasti maalattuja, kauniita teoksia. Niitä hetken katsellessa  alkoi niistä erottaa eläinten hahmoja. Osasta teoksista tuli vahvasti mieleeni Samuli Heimosen eläinaiheiset työt.
 

O Galleria sijaitsee osoitteessa Uudenmaankatu 19–21

 

Matkani jatkui Uudenmaankadulle O galleriaan. Pieni galleria oli täytetty neljän korutaiteilijan koruilla. Heta Anderssonin, Mari Kallionpään, Sanna Nuutisen ja Kaisa Vuorisen korut olivat ihana piristys syksyiseen päivään! Illan teemaksi nousi jälleen kaunis mutta puistattava. Kaisa Vuorisen hopeiset yökiitäjät ovat koruina tavattoman kauniita, mutta samalla ne myös imitoivat yöperhosia, mikä saa perhoskammoisen nousemaan varpailleen! Tästä syystä omaan käyttöön menisi ehdottomasti Sanna Nuutisen geometriset sanakorut. Galleriassa taiteilijat tarjosivat kepeää kuohuvaa ja oli taas aivan ihanaa vain jutella taiteilijoiden kanssa heidän töistään. Kaikkiaan neljstä korutaiteilijasta kaksi oli päässyt paikalle. He ovat kuulemma tunteneet toisensa jo opiskeluajoista lähtein ja työskennelleet yhdessä pitkään. Korugalleria oli kaunis ja ehdottomasti jännittävä kokonaisuus.

 

Melkein seuraavasta ovesta astuin sisään avajaisten jälkimaininkeihin. Galleristi ja taiteilija ottavat minut lämimästi vastaan kaiken kiireen keskellä. Galleria Dixissä oli juuri avautunut Ulla Hagan näyttely. Esillä on ihmisaiheisia pronssiveistoksia. On mukava nähdä myös perinteistä kuvanveistotaidetta galleria-illan aikana.

Viimeisenä kohteena kierroksellani suuntasin kohti ruttopuistoa ja Galleria Brondaa. Rosa Liksomin Contemporary Warriors oli hyvin monitasoinen näyttely. Esillä oli valokuvaa, kirjailtuja ryijyjä sekä värikkäitä maalauksia. Ikkunoilta löytyy vielä pieniä installaatioita.

Lopuksi vielä Galleriakeskiviikon plussat ja miinukset!

Plussat:

Tulee vierailtua itselle uusissa gallerioissa
Tapaa taiteilijoita, parhaimmillaan saat henkilökohtaisen opastuksen
Galleriat tarjoavat syötävää, juotavaa, musiikkia ja esityksiä
Kynnys galleriakäynteihin pienenee
Toimivat nettisivut ja hyvin viestittävä facebook-kanava
Kepeä tunnelma

Miinukset:

Syyskuun alun sateinen sää
Toive herää että muutkin galleriat olisivat yhtä myöhään auki

Seuraavaa Galleriakeskiviikkoa vietetään 7.10.2015!
Lisätietoja: http://galleriakeskiviikko.fi/
https://www.facebook.com/#!/galleriakeskiviikko?fref=ts